Фото: Карел Коплиметс
Фото: Карел Коплиметс
Внутренний интерьер Эстонского Исторического музея, находящегося в здании Большой гильдии старого Таллинна, подготовлен более десяти выпускниками Эстонской Художественной Академии. По словам главного дизайнера интерьера Лийз Линдпере, самым большим вызовом в проекте было нахождение равновесия между древним зданием и историческими экспонатами.
По словам Линдпере, проектирование Исторического музея было захватывающим. Совместно с дизайнерами интерьера Маргит Аргус и Маргит Ауле (которые ранее работали в архитектурном бюро KOKO) специалисты пытались создать атмосферу, которую ранее никто нигде не встречал. Главный дизайнер интерьера Линдпере, работающая в KOKO, сказала, что работа оказалась очень интересной, и в то же время сложной. Она рассказывала, что в процессе пришлось поработать над очень многими деталями и общаться с различными кураторами.
В проекте нужно было объединить в единое целое более десяти видений истории – велосипед, капсула времени, металличекий пол, лошади, драконы и многое другое. Все эти предметы находят себе значение, если увидеть их в «жемчужине» старого Таллинна – в здании Большой гильдии.
Внутренний архитектурный проект Исторического музея был направлен на бюро KOKO, поэтому Линдпере не проходила большого конкурса. Но из-за этого дизайнеры чувствовали на себе большую ответственность. «У Исторического музея были к нам большие ожидания, они хотели получить очень модную и современную экспозицию, но в то же время нужно было постоянно учитывать первобытность здания Большой гильдии,» рассказывала Линдпере. Многие ли могут в реальности дотронуться своими руками до особенных исторических музейных экспонатов? «Нам открылась возможность посетить архивы музея, чтобы посмотреть различные экспонаты и подержать в руках, одетых в белые перчатки, некоторые раритетные пистолеты,» азартно рассказывала Линдпере. Интересными и хорошими проектами можно назвать те, которые предлагают захватывающие впечатления и совместное преодоление трудностей.
Для того, чтобы почувствовать удовлетворение от своих идей и мыслей, а также выполнить желания персонала исторического музея, сквозной темой был выбран северный менталитет. Исходя из этого, была выбрана белая фоновая краска, витрины и основания экспозиций, напоминающие льдины. Им создаёт контраст чёрный и зелёный металл, символизирующий тёмную землю.
Отдельной достопримечательностью является музейный пол. Исторический пол главного зала музея покрывает железный лист из горячей углеродной стали площадью 270 м² и толщиной 2 мм. «С помощью азотной кислоты мы гравировали в пластину разные изображения,» рассказывал один из авторов пола, руководитель ювелирных и кузнечных мастерских Эстонской Художественной Академии Ристо Тали. Пол музея был изготовлен совместно с мастером кузнечного дела Райтом Сиска. Наряду с графическими изображениями на полу можно увидеть следы дракона, ведущие к различным экспонатам, например, к морскому котику Вигри и к серебрянным монетам. «Это был действительно захватывающий проект, в течение двух - трёх месяцев мы испаряли железо азотной кислотой,» рассказывал Тали.
Во внутреннем дворе музея можно найти вращающийся на подшипниках железный земной шар диаметром в 1 метр. Земной шар весит 300 кг, и на него Тали и Сиска сделали гравировку карты Эстонии. Специфика экспозиции учитывалась не только в главном зале музея. Например, в фойе музея посетители могут увидеть витрину из эпоксидной смолы. В витрину влиты частично натуральные, частично окрашенные в чёрный цвет зёрна ячменя. «Зёрна символизируют колебание числа населения в различные эпохи. На витрине указана хронология лет, а на каждого 500 человека приходится одно чёрное ячменное зерно. Таким образом можно проследить, как менялась численность эстонского населения,» объяснила Линдпере.
Но это ещё не все. Мастер кузнечного дела Тыну Нарро изготовил уменьшенную копию первого велосипеда, найденного в Эстонии. На этом экспонате могут покататься и дети. Бруно Лиллеметс и Арго Мянник изготовили деревянную лошадь - качалку. К экспонатам относится и дракон, оставивший свои следы на железном полу. Лиллеметс и Мянник изготовили из металлического фибралиста 3,5-метровые «крылышки», напоминающие пух. На эти «крылышки» дизайнеры разместили напечатанный на листах бумаги текст и подвесили их в воздух.
«В пространственном значении экспозиция должна быть как можно более невидимой,» обосновала Линдпере то, что витринам придали такой вид, чтобы шкафы и полки были как можно меньше заметны – их превратили в видимые с помощью невидимого. «Вся эта тема оказалась для нас полностью новой в каждом ракурсе, каждая деталь и концепция материала были очень специфичными по теме и месторасположению. Но зато нам было очень интересно,» сказала Линдпере.
Фото: Карел Коплиметс
ТВОРЧЕСКУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Если вы чувствуете, что вашему творчеству нужна оценка другого человека, то Portfolio Café - это как раз правильное место. Что это их себя представляет и каким образом помогает молодым творческим людям, об этом рассказывает доцент факультета свободных искусств Эстонской Художественной Академии, основатель портфолио кафе Аннели Порри.
Что такое Portfolio Café ?
Портфолио кафе – это распространённый в мире искусства способ сведения творческих людей с организаторами. Мы используем форму быстрого свидания: встреча происходит один на один между художником и экспертом и длится примерно 20 минут. За это время заинтересованное лицо должно представить себя и свои работы, а эксперт должен получить ответы на свои вопросы. При желании приветствуются рекомендации эксперта, обмен контактами и т.д. После первой беседы заинтересованное лицо продвигается на встречу со следующим экспертом.
Таким образом студент окончательно овладеет навыком саморекламы?
Да, на первый взгляд кажется докучливым представлять себя шесть раз, но каждая самореклама должна быть разной, направленной именно на того профессионала, которому на данный момент показывают свои работы.
Кому и для чего необходимо портфолио кафе?
Оно необходимо для молодых творческих людей, чтобы у них появилась дополнительная возможность создать профессиональные контакты с миром искусства. Таким образом они получают более нейтральную и прямую обратную связь наряду с мнением преподавателей. Художник упражняется в саморекламе, получает контакты и критику, представляет своё творчество. Мы надеемся, что таким образом он найдёт необходимые контакты для продолжения совместной работы с экспертами.
Когда проходило последнее Portfolio Café и сколько людей принимало в нём участие?
Портфолио кафе проходило в рамках Ночи дизайна в сентябре 2011 года. В нём принимало участие 6 экспертов, а свои работы представляло 16 молодых и несколько уже более опытных дизайнеров.
Кто является экспертами, как их выбирают?
При приглашении экспертов я слежу за двумя условиями: во-первых, они должны в это время заниматься подготовкой какой-либо выставки или другого события по данной специальности, выполнением программы резидента. Это необходимо в целях того, чтобы у них действительно имелась мотивация знакомиться с портфолио и встречаться с творческими людьми. Вторым критерием является умение и готовность эксперта к подаче обратной связи. До сегодняшнего времени у нас была очень хорошая совместная работа с новыми партнёрами – галереями и кураторами резиденций в Хельсинки и Риге. Также с различными внештатными кураторами, журналистами искусства, организаторами выставок, с художниками и дизайнерами.
Для кого предназначено Portfolio Café ?
В общих чертах портфолио - встреча имеет смысл для молодого творческого человека, для магистранта и выпускника. У студентов бакалавра ещё нет порядочного портфолио, а также достаточно готовых работ, на основании которых можно вести диалог. В этом случае эксперты останутся с пустыми руками.
Когда состоится следующее портфолио кафе и кого вы туда ожидаете?
Мы надеемся, что организуем следующее портфолио кафе весной 2012 года во время выставки «Tase» в Эстонской Художественной Академии. Я думаю, что скоро прояснится, будет ли у кафе конкретный профиль!
Студенты дизайна изделий Эстонской Художественной Академии разработали электрическую каменку, в которой соединились два важных качества – привлекательность и стильность наряду с высокоэкономностью и прочностью.
Руководитель проекта Arofer OÜ по изготовлению каменок Сийм Неллис сказал, что в начальной стадии сотрудничества с академией больше всего хлопот доставляла практичность и технические разрешения продукции. «Я немного переживал, вдруг студенты академии окажутся с повышенным чувством искусства, вдруг они не сумеют достаточно хорошо продумать технические разрешения,» рассказывал он. Но это опасение исчезло сразу после того, как Неллис увидел первые набросанные проекты студентов. «Я серьёзно удивился таким высококачественным инженерно - техническим разрешениям,» сказал специалист.
В данное время рабочие чертежи готовы, уже имеются первые прототипы. На вопрос, когда начнётся производство и сбыт электрических каменок, Неллис пока не осмелился ответить.
Первоначально Неллис занимался поиском партнёров и в других местах – как в Таллиннском Техническом Университете, так и в Тартуском Университете – но по разным причинам совместная работа с этими двумя известными университетами не получилась.
Об Эстонской Художественной Академии предприниматель узнал через Фонд Содействия Развитию Предпринимательства, на домашней странице которого имеется список партнёров по сотрудничеству, с кем можно вести совместную работу в рамках проектов инновационной поддержки.
Неллис дал высокую оценку сотрудничеству с Эстонской Художественной Академией. «У меня была возможность общаться со всеми напрямую и даже находиться на уроках,» рассказывал он и добавил, что эффективная совместная работа заметно ускорила процесс производства. И результат полностью соответствовал ожиданиям. Он похвалил совместную работу с руководителем отдела дизайна изделий Хейкки Зоова, который акцентировал приоритет учитывания желаний клиента.
Неллису понравилось и то, что Зоова привлёк к проекту людей, ранее соприкасавшихся с производством каменок. Эти эксперты смогли дать правильные рекомендации. «При проектировании каменок очень важны специфические инженерно - технические разрешения, и, Зоова привлёк как раз тех специалистов, у которых имеется очень хороший опыт по развитию продукции в данной области,» сказал Неллис.
Перед студентами академии была поставлена задача разработать дизайн корпуса электрической каменки и интерфейса пользователя. В исходной информации была помечена главная задача – у каменки должно быть наиболее оптимальное разрешение, продукция должна быть конкурентоспособной. Второй аспект был очень важным также и для Неллиса. «Студенты предлагали очень красивые, но неосуществимые проекты. Необходимо было выбрать только реальные разрешения,» сказал он и объяснил, что каменки могут быть просто красивыми, но на такую продукцию не будет спроса.
Конечным результатом остались очень довольны как студенты, так и Неллис. «У каменки очень приятная инженерно - техническая внешность, к тому же она очень экономна,» сказал Неллис и добавил, что он желает и в дальнейшем продолжить совместную работу со специалистами Эстонской Художественной Академии.
Фото: Карел Коплиметс
Новые дизайнерские решения, новая старая историческая торговая марка «Linda» – этими словами можно охарактеризовать новую коллекцию шуб и перчаток от Lindante OÜ. Коллекция создана студентами отдела модного дизайна и искусства из кожи Эстонской Художественной Академии.
«Привлекательность проекта Lindante состояла в обновлении стиля продукции, в том числе и в использовании технологий Saga,» рассказывала один из дизайнеров, магистрант отдела модного дизайна Йоанна Кивихаль. Она дополнила, что отдельным бонусом для дизайнера является воплощение проектов в реальные изделия. Использование технологии Saga означает, что меху придаётся инновативный и креативный внешний вид посредством методов ручной работы, разработанных центром дизайна Saga.
Lindante OÜ сделал заказ коллекции у студентов Эстонской Художественной Академии. Это значит, что со стороны академии были предложены различные проекты, среди которых предприниматель смог выбрать наиболее понравившиеся. В разработке дизайнерских решений принимало участие три отдела академии – отдел модного дизайна, искусства из кожи и отдел графического дизайна. На данный момент идёт этап производства. Новые шубы и перчатки будут изготовлены как из шерстистых овечьих шкур, так и из кожи зверей эстонских лесов.
На вопрос, не мешает ли заказной проект творческой деятельности, Кивихаль ответила, что дизайнерам в начальной стадии проекта дали больше свободы для полёта творчества. «Далее мы стали действовать более конкретнее, совместно с заказчиком адаптировали проекты к потребностям целевой группы,» рассказывала дизайнер. Она также добавила, что в данном случае для творчества остаётся меньше пространства, но в работе дизайнера это неизбежно. «Нужно считаться с желаниями предприятия и клиента», сказала Кивихаль. «И всё-таки у дизайнерского разрешения должна быть изюминка, которая будет отличать изделие от аналогичных и привлекать к нему внимание!»
Руководитель отделом искусства из кожи Леннарт Мянд похвалил данный проект, так как он предоставил студентам возможность получить новый опыт, который обязательно им пригодится после окончания обучения в академии. «Конечно же им нравится решать реально существующие проблемы,» сказал он и добавил, что данная постановка задания выносит на свет и заставляет больше обсуждать злободневные темы и взвешивать перспективы.
Совместная работа между предприятием Lindante и Эстонской Художественной Академией длится уже несколько лет, но такой подход, что дизайнерские разрешения заказываются у студентов, использовался на предприятии в первый раз. «Студенты Эстонской Художественной Академии проходят практику в Lindante уже много лет. Теперь мы решили попробовать совместную работу на новом уровне,» сказал руководитель Lindante Тармо Каттаго.
Каттаго сказал, что он узнал о возможности совместной работы на одном весеннем семинаре, где представляли возможности использования инновационного пая Фонда Содействия Развитию Предпринимательства (EAS) в проектах, связанных с Эстонской Художественной Академией.
На вопрос о том, насколько хороша новая коллекция, будет ли она готова к предстоящей зиме, Каттаго ответил, что они надеются окончательно закочить работу над коллекцией в январе 2012 года. Конечной фазой проекта планируется составление каталога со стилизированными фотографиями. «Проект находится находится на полпути, но на основании промежуточных результатов можно сказать, что решение использовать компетенции студентов академии полностью себя оправдало,» сказал Каттаго.
Фото: Карел Коплиметс
Павел Сидоренко – 31 - летний дизайнер, который уже во время учёбы в Эстонской Художественной Академии принимал участие в различных конкурсах, чтобы как можно больше найти применение по своей специальности. Если хочешь быть успешным, нужно быть фанатом своего дела – именно это является залогом успеха для Сидоренко, работающего в бюро дизайна продукции KEHA 3.
В нашем обществе рыночной экономики у выпускников есть традиция встречаться спустя 10 лет, чтобы обсудить свои успехи. Как ты считаешь, хорошо ли идут твои дела после окончания академии? Достиг ли ты желаемых результатов?
На данный вопрос тяжело ответить, но я думаю, что более или менее хорошо. Конечно, всегда хотелось бы большего, но на данный момент я доволен своими достижениями. В то же время я ещё не считаю себя успешным дизайнером.
Чего же для этого не хватает?
Непосредственных недостатков нет, но нужно ещё немного поучиться, дополнить свои умения.
Ты постоянно повышал свою квалификацию во время учёбы и участвовал во многих конкурсах.
Да, участвовал. В некоторых конкурсах я принимал участие через Эстонскую Художественную Академию, информацию о других конкурсах искал в интернете. Я считаю, что всегда нужно принимать участие в интересных конкурсах несмотря на то, выдвинута ли на них денежная премия.
Почему?
Это важно для всех заинтересованных лиц, так как каждый конкурс дополняет знания и расширяет кругозор. К тому же молодые студенты являются большими энтузиастами – они видят может быть уже устаревшие дизайнерские разрешения новым взглядом и таким образом способны вносить новшества.
В скольких конкурсах ты сам принимал участие, было ли это для тебя достаточным?
Я принимал участие примерно в десяти конкурсах, считаю, что этого было достаточно. На большее у меня просто нет времени.Будучи студентом, мне, например, нравилось разрешение Марти Пярна в отделе дизайна изделий. В рамках разрешения была возможность предоставить конкурсную работу в виде учебного проекта. При использовании данных возможностей у студентов остаётся время и для участия в конкурсах.
А если подойти к делу с более филосовской стороны, как ты думаешь, в чём состоит залог успеха?
Я считаю, что ключом к успеху является то, что ты должен быть фанатом своего дела. Это значит, что независимо от того, чем ты занимаешься, это нужно делать с душой и преданностью.
И ты – фанатик?
Да, совершенный. Я, как же это называют – трудоголик (со смехом).
Наверно, дизайнеру тяжело пробиться на рабочем рынке, нужно тратить много энергии?
Ответ на этот вопрос зависит от того, кого можно назвать дизайнером, на эту тему было много споров. «Дизайнер» - это очень сладкое слово, его хотят использовать многие. Даже те, кто на самом деле и не являются дизайнерами. Если какой - нибудь ремесленник изготовит изделие и назовёт его дизайнерским продуктом, то ему кажется, что у него сразу повысится ценность. Но если говорить конкретно о дизайне продукта, то в нём скрывается очень много работы вплоть до мельчайших деталей. К сожалению, у многих людей отсутствует понимание необходимости профессии дизайнера.
Можно сказать, что быть дизайнером в Эстонии довольно сложно?
Это не так... В данный момент у нас хорошо развит интернет, поэтому многие общаются с его помощью. Если, например, за пределами Эстонии имеются люди, желающие взять нас работу в качестве дизайнера, то мы готовы!
Каким образом, на твой взгляд, последние годы экономии повлияли на деятельность дизайнеров?
Фактически наш рынок пресыщен, так как каждый год заканчивает учёбу новый выпуск дизайнеров, в то же время для всех нет работы. С одной стороны, годы прошедшего кризиса были неблагоприятными, так как молодым было тяжело найти работу. С другой стороны, я считаю, что это хорошо сказалось на «очищении» рынка. Посмотрим, что покажут ближайшие годы. Мне кажется, что капиталистическая система, в которой мы живём в данный момент, построена неправильно. В ней заложены неверные ценности – нет честности, крупные мероприятия манипулируют людьми, пробуют внести на рынок не очень ценный товар по высокой цене.
Наряду с работой в Keha 3 ты занимаешься дизайном различных продуктов. Например, нам известны часы из виниловых пластинок и т.д. Кем ты представляешь себя в будущем, предпринимателем или сотрудником предприятия?
Я всегда представлял себе, что скорее всего буду заниматься своим делом, что у меня есть своё дизайнерское предприятие. Также мечтаю, чтобы у меня был свой дом, где есть рабочая студия с большими окнами.
Целью программы «Primus» целевого учреждения «Архимед» является поддержка качества преподавания в высших учебных заведениях и повышение конкурентоспособности выпускников на рабочем на рынке. Инга Кукк, координатор поддержки студентов в рамках программы «Primus», рассказывает о её возможностях и о полученном опыте.
В какой мере за последние четыре года произошло развитие области консультаций по вопросам карьеры?
Целостным развитием области консультаций по вопросам карьеры занимается центр развития карьерных услуг целевого учреждения Innove. В данном учреждении ведётся разработка системы качества карьерных услуг, руководств для консультантов по вопросам карьеры и учебного материала на данные темы. В учреждении также занимаются организацией курсов для консультантов.
Четыре года назад получение помощи консультанта по карьерным вопросам было возможно только для студентов крупных эстонских университетов. В период деятельности программы «Primus» заметно повысилась осведомлённость студентов других высших учебных заведений о том, что такое консультации по карьерным вопросам (это не только помощь при нахождении рабочего места, но и услуги в контексте life guidance), а также о возможностях поддержки студентов, уже сделавших выбор специальности.
Какие тенденции можно отметить благодаря деятельности программы «Primus» в области консультаций по карьерным вопросам?
В рамках программы «Primus» у высших учебных заведений есть возможность обучать свой персонал в области базовых навыков карьерных консультаций. Малые вузы, в которых ранее совершенно не занимались консультационной карьерной деятельностью, стали оказывать консультационные услуги, организовывать карьерные мероприятия (семинары, инфодни и т.д.). У крупных высших учебных заведений появилась возможность увеличить объём и выбор предлагаемых услуг. При поддержке программы «Primus» у консультантов по карьерным вопросам открылась возможность повышения квалификации и обмена опытом между специалистами северных стран на ежегодных конференциях, в том числе и за рубежом.
Назовите позитивные стороны консультационных карьерных услуг. Над чем, по вашему мнению, необходимо дополнительно работать?
Позитивным можно считать увеличение осведомлённости студентов и преподавателей вузов о возможностях и необходимости консультационных услуг по карьерным вопросам. Также можно отметить успешное проведение множества деловых мероприятий (карьерные семинары и т.д.). Возможности для развития я вижу в области соединения консультаций по карьерным вопросам с организацией практики. В общем плане вузы нуждаются в большей поддержке при создании или переорганизации консультационных и прочих опорных услуг. При наличии системы консультанты смогут уделить большее внимание на превенционную деятельность, а не на разрешение возникших проблем. Деятельность консультантов могла бы быть больше связана с другими учебными направлениями, так как карьерные темы лучше всего разбирать как часть интегрированного обучения, а не отдельным блоком.
В каждом морском государстве должен быть один судостроительный бассейн. Эстония довольно скоро сможет по праву гордиться своим испытательным бассейном. Выпускники Эстонской Художественной Академии, архитекторы Мари Хунт и Аэт Адер совместно с архитектором интерьера Кадри Клемент, составили проект бассейна, необходимого судостроителям города Курессааре. К тому же бассейн придаст дополнительную эстетичность центру города.
На сегодняшний день проект здания готов, судостроители с нетерпением ожидают добавления незаменимой, а горожане – интересной функции в центре города.
Что же привлекло трёх девушек в строительстве бассейна? Наука, развитие и вызов – именно этими словами они охарактеризовали данный проект. Это значит, что при Курессаарском Колледже Таллиннского Технического Университета скоро начнётся строительство опытового бассейна для тестирования маломерных судов.
Данный бассейн будет первым как в Эстонии, так и в остальных странах Балтии. Помимо студентов бассейном будут пользоваться и судостроительные предприятия.
Молодых архитекторов привлекла прежде всего необычность конкурса – объект находится в исторической среде за пределами Таллинна, к тому же обладает редкой функцией. «Основать 60-метровый бассейн на застроенном участке, находящемся на главной улице в центре старого города Курессааре – это был настоящий вызов!» сказала Хунт и добавила, что самой большой проблемой проекта оказалась длина бассейна. «Когда мы нарисовали схему бассейна на участке, то места для других деталей совершенно не осталось,» рассказывала она.
Кроме этого нужно было разработать проект здания, подходящий к исторической среде, а также выяснить для себя потребности неизвестной области. «Казалось захватывающим войти в курс дела судостроительства, с которым мы раньше никогда не сталкивались: как проводятся опыты с моделями судов, какая техника и измерительные приборы при этом используются,» добавила Клемент.
При проектировании здания бассейна необходимо было учитывать несколько больших и малых требований: от необычайно большого по длине помещения до специальных требований к влажности, свету и вибрации. «Конструкция здания должна быть не просто жёсткой, а сверхжёсткой, чтобы в процессе тестирования не допустить ошибок в сверхточном измерении,» рассказывала Аэт Адер.
По вышеуказанным причинам проектирование этого лабораторного здания требовало тесного сотрудничества как с клиентом, так и с учёными, которые в будущем начнут пользоваться зданием.
Фото: Карел Коплиметс
Руководитель проектом учебной программы строительства маломерных судов Курессаарского колледжа Яанис Прии и заведующий центром компетенции строительства маломерных судов Анни Хартикайнен сказали, что они остались очень довольны сотрудничеством с выпускниками академии и проектом в общем. «График был очень напряжённым. В связи с тем, что бассейн создаётся в центре Курессааре, было необходимо учитывать и условия окружающей среды,» рассказывал Прии и добавил, что архитекторы справились с довольно сложным заданием на высоком уровне.
Девушки удачно справились и с решением специфики строительства бассейна. «Например, очень важно было продумать возможность транспортировки судна в здание и расположение зоны подготовки,» сказал Прии и добавил, что всё это требовало от архитекторов большой концентрации.
В бассейне очень нуждаются именно судостроительные предприятия, которые в настоящее время делают заказы на тестирование моделей у научно - развивающих учреждений Швеции и Финляндии. Именно по этой причине развитие продукции в Эстонии – это довольно дорогая услуга. Эстонский бассейн предназначен специально для маломерных судов, поэтому он будет с оптимальными расходами на содержание.
«К тому же наличие бассейна даёт возможность вывести обучение судостроителей на новый уровень, а это даёт нам перспективу для роста поколения инженеров - судостроителей,» сказал Прии и добавил, что в каждом морском государстве обязательно должен быть свой опытовый бассейн.
Проект строительства опытового бассейна для тестирования маломерных судов и лабораторного здания был осуществлён в сотрудничестве с Калле Комиссаров и Лембитом - Кауром Стеэр.
Фото: Карел Коплиметс
Трёхколёсный помощник по замыслу магистранта отдела дизайна изделий Эстонской Художественной Академии Лаури Хирвесаар, кажется на первый взгляд самым обыкновенным мотороллером. Но это не так – перед нами совершенно уникальный продукт, который в будущем сможет облегчить работу почтальонам или курьерам.
«Больше всего инспирации я получаю от маленьких успехов, от какой - либо мелкой детали, которая нашла разрешение поздним вечером и заставляет с нетерпением ожидать следующего рабочего дня,» рассказывает молодой 25-летний дизайнер Лаури Хирвесаар, который уже сейчас гордится своей магистрантской работой. И на самом деле, справедливо. Дело в том, что этот грузовой мотороллер уже на сегодняшний день выиграл множество известных призов. Сам дизайнер, например, считает самым главным недавно прошедший инновационный фестиваль Neu/Now, где его работа получила номинацию live - фестиваля. В этом году на Таллиннском дне предпринимательства грузовой роллер получил премию академической исследовательской работы, предназначенной для студентов.
«В мастерской дизайнера Матти Ыунапуу, где я проходил свою магистрантскую практику, было одно незаконченное электрическое транспортное средство, благодаря которому я ближе познакомился с областью роллеров,» вспоминает Хирвесаар. Получив инспирацию, Хирвесаар разработал свой роллер именно таким, каким он выглядит на данный момент – практичным, используемым в качестве рабочего инструмента. Уникальность роллера заключается в том, что его можно сообразовать согласно ситуации. «Если у вас нет багажа, то можно ездить только на двух колёсах и совершать манёвры так же стремительно, как на обыкновенном роллере. Если нужно погрузить больше багажа, то машину можно вернуть в позицию торгового мотороллера,» объяснил Хирвесаар.
При дизайне моторного транспорта нельзя остановиться только на блестящей и эргономичной поверхности, содержание тоже должно быть надёжным. «Дизайн каждого моторного транспортного средства на самом деле очень серьёзная работа,» сказал Хирвесаар. Он добавил, что с одной стороны эта область ограничена разными законодательными актами – например, правилами дорожного движения, которые приходится учитывать уже в начальной стадии дизайнерского процесса, чтобы была надежда достичь результата, подходящего для движения на улице. «С другой стороны, нужно обязательно учитывать эргономику как особо важный аспект в дизайне двухколёсного транспорта,» рассказывал дизайнер.
Всем известно, что для безопасной езды роллер должен хорошо подходить водителю и быть легкоуправляемым. Но этого невозможно достичь, если отсутствуют хорошие технические знания. «Я считаю, что широкий кругозор всё-таки важнее технического образования. Эта способность помогает найти хорошие разрешения и получить из них более лучший результат,» сказал Хирвесаар.
На данный момент роллер пока находится на уровне макета, представленного для защиты магистрантской работы. Следующим этапом, по словам Хирвесаара, может быть движущийся по улицам прототип. «Но его изготовление предполагает уже деятельность команды и возможность дополнительных ресурсов. Я, как только что закончивший академию дизайнер, не могу позволить это себе одному,» констатировал Хирвесаар и добавил, что внесение инвестиций подразумевает определённую уверенность, что прототипу последует серийное производство.
Интересно, откуда дизайнер черпает свои идеи? «Чтобы они возникли, нужно ходить с открытыми глазами и иногда глядеть туда, куда никто не смотрит. Нужно уметь замечать детали, которые на первый взгляд кажутся неважными,» ответил Хирвесаар. И после этого суметь выделить в общем плане те места, в которых получится удачно использовать недавно замеченные детали. «Стоит всё потрогать своими руками – если держите в руках гайку или ветку дерева, то в любой момент можете найти в ней образ интересного технического устройства или предмета мебели,» добавил он.
И ПОКАЗАТЬ СЕБЯ НА РЫНКЕ?
Каждый творческий человек сам выбирает подходящие пути для продажи своих произведений. Мы поинтересовались у трёх успешных творческих людей, каким образом они занимаются продажей своего искусства и дизайна – в качестве независимого мастера, совместно с командой или через галериста.
Кристийна Туубель, главный исполнительный
директор Taikonaut OÜ
Вейко Лийз, арт - директор Taikonaut OÜ
«На сегодняшний день мы занимаемся маркетингом услуг дизайна продукции уже шесть лет, и, можно сказать, что направление командной работы уже сформировалось. Каким образом легче достигнуть успеха на рынке – с помощью команды или одному? На этот вопрос мы ответим так – всё зависит от команды. Если благодаря синергии и совмещению компетенций нескольких человек возникнет дополнительная ценность, то ответом будет «да». Но если собралось просто много людей с разными мнениями, то это всем дорого обойдётся – как самой команде, так и клиенту. В дизайне продукции важен сам продукт, его дизайн и производство, а это подразумевает совместную работу. Зачастую проектам выдвигается короткий срок и большой объём работы. Наилучший результат можно достигнуть только с помощью высокоэффективной командной работы.
За время нашей деятельности мы испробовали различные стратегии. У каждого есть конкретные роли – один занимается поиском и администрацией клиентов, другие – дизайном. Дополнительно мы пробовали и такой вариант, когда все делают всё, и ещё вариант, когда продажа не ведётся вообще. В данном контексте важна ответственность – кто отвечает за результат? Если каждый член команды отвечает за какую - либо конкретную область, то и маркетинг будет на хорошем уровне.
В работе команды немаловажно, чтобы все оставались честными по отношению к своим способностям и желаниям. У людей всегда есть сильные и слабые стороны. Если каждый действует в области своей компетенции, то люди будут счастливыми и продуктивными. Но если требовать выполнения неподсильных заданий, то возникнет неудовлетворённость и ложь. Реалистичные ожидания благоприятно влияют на микроклимат организации.
В основном мы действуем на эстонском рынке, клиентура которого чувствительна к ценам. Чем больше посредников, тем выше будет цена для покупателя услуги. Поэтому у нас нет агента по продаже услуг. И кто подходит для данной роли? Это должен быть человек, имеющий знания о дизайне, хороший опыт и связи в деловом мире. В Эстонии непросто найти такого специалиста. Нужно заниматься самообразованием и постоянно приобретать новый опыт. Если бы мы нашли такого агента, то с удовольствием воспользовались бы его услугами, при том были бы согласны платить ему порядочную посредническую плату.
На данный момент мы очень рады, что у нас возникли клиенты, которые находят с нашей помощью решения своим проблемам, а также рекомендуют нас другим потенциальным клиентам. Мы занимаемся пассивной продажей. Маркетингом можно назвать возможность прямого общения с людьми. Успешным является развивающийся человек, не боящийся перемен, но в то же время следящий за своим направлением.»
Тийт Пяасуке, эмерит - профессор Эстонской Художественной
Академии, в свободное время - художник
Фото: Карел Коплиметс
«Художники есть разные. Есть те, которые пишут картины в целях существования – они же этому учились, (подсознательно) уступают желаниям клиентов, считаются с ними или наоборот. Есть художники - бизнесмены. Я думаю, что они наслаждаются своим умением продавать в той же степени, как и умением писать картины. А может быть и в большей мере – они знают коньюктуру, занимаются (само)рекламой и стабильно поставляют качественную продукцию. В данном случае обе стороны испытывают удовлетворение. Количество проданных картин является знаком их качества.
Моё мнение идеалистично, эгоцентрично и старомодно, поэтому в нём нет момента поучительности для других. Я считаю, что картина должна продавать себя сама. Я не должен фигурировать на картине. Художник должен стоять невидимым за своей картиной, а не перед ней. О продаже нельзя и думать. И когда об этом размышлять, ведь перед написанием картины царит полная неизвестность. Творческий процесс – это блуждание между наслаждением и пытками, нахождения и потери, эксперименты – когда же думать о другом! Нельзя принимать заказы, в которых выдвигаются условия, нельзя связывать себя с галереями – они ожидают от тебя только легко продаваемые работы. Галереи остались бы со мной в большом убытке. О торговых ярмарках я вообще ничего не знаю. Нужно иметь смелость, чтобы от них отказаться. В идеале нужно продавать только те картины, которые экспонировались на выставках, или взять у покупателя картины разрешение на экспонирование и выставлять её. Если выполнять все эти личные условия, то, к счастью, твоя продукция и не может быть многочисленной. Занимайся продажей только при необходимости. И регулируй свои потребности согласно этому. Я повторяю, что моё мнение – это мнение старого эгоцентричного идеалиста. Оно, конечно, не импонирует покупателю, но и мне не всегда удаётся идеально его реализовать. Продажа картины – это как бонус, награда за творческое наслаждение. В настоящее время молодой, начинающий и малоизвестный художник обязательно пользуется другими стратегиями, ведь жизнь внештатного художника очень тяжелая.»
Криста Мёльдер, художник - фотограф
Фото: Карел Коплиметс
«Я занимаюсь художественной фотографией примерно десять лет, совместную работу с галереями веду в течение последних пяти лет. Первую работу через посредника я продала в 2006 году в галерее Vaal, где проходила групповая выставка фотографов. Спустя пару лет в контексте посредничества у меня возникла более стабильная совместная работа с галереей ArtDepoo. Теперь, уже более года, меня представляет галерея Temnikova & Kasela.
Для меня галерист выступает в роли посредника, посла. Он достигает того, куда я сама не могу дотянуться. Галерея предлагает мне стабильное представление моих работ. Эстония – очень маленькая страна, а «художественные» границы отличаются от географических, поэтому моей натуре подходит тот вариант, когда определённый человек или организация занимается обширным представлением и посредничеством моих работ. Общение – это ведь тоже работа. А у меня есть другие роли и занятия. Это замечательно, что у Ольги Темниковой есть амбиции заниматься посредничеством искусства в широких масштабах. Галерея – это не магазин. Моя прямая польза от сотрудничеста с ней состоит в том, что мои работам предоставлено лучшее и более широкое экспонирование. Мои работы выставлялись на ярмарках, куда бы я самостоятельно не попала. Таким образом, например, мои работы Landmarksid открыл для себя на берлинской ярмарке главный консультант Deutsche Bank по вопросам искусства Алистер Хикс. А эти работы экспонировались в боксе Temnikova & Kasela. Через пару месяцев, после переговоров между галереей и банком, после принятия решения со стороны председательства, мои работы были приобретены и помещены в их коллекцию. Принадлежность моих работ в престижную коллекцию доставляет мне, как художнику, большую радость.
Мне кажется, что нахождение дома / места для щенков и фотографий во многом похожи. Если говорить о щенке, то ему очень важен хороший дом, где он испытывает любовь, заботу и развитие – а по отношению к художнику действуют те же принципы.
В события года культуры внесли свой вклад и студенты Эстонской Художественной Академии. Совместно с норвежскими музыкантами они создали совершенно уникальный комплект музыкальных инструментов из стекла.
«Идея родилась во время подготовки программы импромузыки в культурной столице,» рассказывает координатор программы SA Tallinn 2011, продуцент проекта «Мир стекла» Мадли - Лийз Партс. Мы решили начать сострудничество с норвежскими музыкантами Терье Инсунгсет и Арве Хенриксен. Идея изготовить музыкальные инструменты появилась именно у них.
Несмотря на то, что студентам была дана свобода для полёта идей и инспирации, у музыкантов всё - таки имелись специальные пожелания в отношении некоторых деталей. «Например, у Терье Инсунгсет была одна стеклянная рейка, и она хотела, чтобы мы изготовили больше деталей именно такой формы,» сказала Партс. Но в основном идеи рождались в процессе работы – студенты готовили инструменты, музыканты тестировали их, иногда задумка удавалась, а иногда и нет. «Данный проект – это не работа на заказ в классическом смысле этого слова, музыканты оказали полное доверие студентам,» сказала Партс и добавила, что только художники по стеклу знают особенности этого материала и возможные технические решения.
Фото: Каупо Киккас
По словам доцента отдела художественного стекла Эстонской Художественной Академии Тийны Сарапу, проект стеклянных музыкальных инструментов казался с самого начала очень привлекательным. Она добавила, что благодаря своему профессиональному интересу, художники были уже ранее знакомы со стеклянными музыкальными инструментами, поэтому идея проекта не казалась им чужой. «В своей работе мы часто замечаем, что стекло как материал издаёт необыкновенные и красивые звуки,» сказала она.
Студенты отдела художественного стекла занимались созданием музыкальных инструментов в течение целого семестра, их руководителем была преподаватель Эева Кяспер, которая тоже изготовила несколько инструментов. В рамках проекта было создано множество различных инструментов, некоторые из них являются аналогами таких известных инструментов, как ксилофон и барабан. «Получилось так, что некоторые полученные инструменты стали издавать интересные неожиданные звуки – они шелестели, гудели, грохотали или скрипели,» охарактеризовала Сарапу продукты стеклянного художества. Таким образом среди инструментов можно найти сверхтонкие кривые трубочки, вуд - блоки из толстого стекла, духовые инструменты, изготовленные с помощью техники выдувания стекла, цитры, колокольчики и ещё много интересного.
В процессе развития инструментов студенты много советовались с самими музыкантами – с Терье Инсунгсет и Арве Хенриксен. «Их креативность и творчество оказало на нас большое впечатление,» не сдерживала Сарапу свой восторг, описывая способности музыкантов. «Это потрясающее впечатление, когда ты видишь, как музыкант берёт твой стеклянный объект и поразительно быстро находит с ним общий язык, издавая в тот же момент короткие, особенные и одухотворённые звуки,» добавила она.
Обе стороны, как команда проекта культурной столицы во главе с Партсом, так и мастера Эстонской Художественной Академии, дали взаимную высокую оценку совместной работе. «Данный проект оказался нетрадиционным. Мастера действовали в музыкальной области, специфики которой они не знали, поэтому их можно похвалить за то, что они согласились участвовать в этом проекте,» сказала Партс и выразила надежду, что большая часть мастеров останется участниками проекта и после окончания года культуры.
Это значит, что несмотря на то, что концерт игры на стеклянных музыкальных инструментах можно было послушать перед рождеством в Таллиннском театре фон Краля, на этом история инструментов ещё не заканчивается. Во первых, мастера академии и команда культурной столицы надеются, что инструменты найдут применение на концертах по всему миру. Во вторых, по словам Сарапу, эти инструменты уникальны и в другом аспекте – это не только музыкальные инструменты, а ещё и особенные художественные произведения. «Многие инструменты, звучащие в концертном зале, могут в дальнейшем оказаться на выставке стекла,» сказала она. «Некоторый инструмент можно назвать одновременно и скульптурой, и стеклянным инструментом.»
Помимо Сарапу и Кяспер авторами инструментов являются преподаватели и художники по стеклу Кристийна Услар, Эве Коха и Эеро Вайкре, а также студенты Андра Йыгис, Микк Ягер, Кюлли Нидерманн, Каспар Силд и Маарья Труфельд.
Фото: Карел Коплиметс
Фото: Каупо Киккас